«Discorsi sulla musica» con Mirkoeilcane

Non credo ci sia un giorno preciso da ricordare, piuttosto sono convinto che sia una sensazione con cui si nasce, uso la parola “sensazione” per non dire “croce”! (sorride, ndr). Anche mentre facevo altri mille mestieri, scrivevo canzoni, suonavo, ascoltavo musica.

Nessuna! Da “ragazzi” non si corrono pericoli, non si ha paura di sbagliare, non c’è la corsa contro il tempo che corre veloce. Le difficoltà, se cosi si possono definire, sono legate al semplice dover rinunciare a una “vita normale” per dedicarsi a se stessi. La verità è che nemmeno si fa in tempo a rendersene conto.

Senza dubbio la spensieratezza. Il fare musica senza schemi e senza dettami e senza leggi. Senza il “compito” di dover piacere a X o Y. In particolare ricordo con piacere le infinite Jam Session notturne nei locali di Roma in cui si saliva sul palco e si improvvisava musica con persone appena conosciute.

Vedi sopra. Le difficoltà vengono dalla totale assenza di possibilità per chi SCEGLIE di non fare la “musica di largo consumo”. In un passato anche piuttosto recente, c’è stato spazio per tanti generi contemporaneamente. Oggi la musica vale solo se inserita nelle playlist “giuste”.

Purtroppo sì, il fatto di “affermarsi” spesso diventa sinonimo di “faccio quello che voglio tanto ormai funziona”. Muovere i primi passi nella musica di questi tempi spesso significa doversi adattare, plasmare o semplicemente farsi piacere un genere musicale, un modo di scrivere che, con molta probabilità, non corrisponde alla propria natura.

Tutto di positivo! Fare musica, scrivere la propria, è una ricerca (infinita). Ti costringe a conoscerti, a capirti, a non capirti, a farti domande, a metterti in dubbio e in gioco, a maledirti anche. C’è di buono che fare musica ti rende (non proprio sempre) una persona migliore.

L’ultimo gradino della scala a cui si fa riferimento. Ci fosse la possibilità di non apparire e non partecipare alle bugie e ai falsi e ai foto-ritocchi del social, sarei molto più ben disposto nei confronti dell’umanità tutta.

Che mondo terribile sarebbe senza “Yesterday”? Ti mando l’IBAN in privato, ok? (ride, ndr).

Beatles, Bowie, Lou Reed, Jeff Beck, James Taylor, Radiohead (si potrebbe continuare per molto) mi hanno spiegato (e mi spiegano) che un limite non esiste musicalmente parlando. De Gregori, Dalla, Stefano Rosso, Fossati, Battisti, Battiato, Bersani (si potrebbe continuare per moltissimo) mi insegnano che una Canzone non può definirsi tale se non si pesa ogni singola parola del testo.

Al primo posto. Niente di meno utile di una mente chiusa e sicura al 100% che (solo) la propria opinione sia quella giusta.

Come sopra. La presunzione. Si fa presto a farsi forti di un paio di riconoscimenti per credere di essere “arrivati”. Per credere di avere la chiave di lettura di una qualsiasi cosa. Leggo spesso e da sempre recensioni musicali, credo di non essere mai riuscito a condividere le opinioni per più di un paio di mesi. La critica come chi fa musica si piega (sempre di più) alle leggi del mercato.

Non li contemplo i generi. A me piacciono molto le canzoni che vanno ascoltate 98 volte per essere comprese. Le canzoni in cui il basso a un certo punto si prende il suo spazio facendo una frase musicale al di fuori del giro di base. Mi piace quando al decimo ascolto mi rendo conto che il batterista, prima del secondo ritornello, apre il charleston “per sbaglio” e la cosa non viene editata digitalmente. Mi piace quando tra i due ritornelli finali c’è l’assolo di chitarra. Mi piace quando il cantante rimane nel suo registro e racconta il testo senza far sentire che, se appoggia bene il diaframma, fa un Do di petto che “Albano scansati”. A me la canzone da primo ascolto non (mi) piace. Mi dà fastidio. Mi sento sottovalutato.

Il prossimo.

Si raggiunge senza paura e senza dire sempre “Sì”. Si raggiunge da soli e senza consigli e senza esperti del settore.

La musica per se stessi è fine a se stessa. Non è musica se non è condivisa. Non si tratta di conferme, premi, complimenti, elogi, si tratta di fiducia e di riscontro. Un “mi fa schifo la tua canzone” vale lo stesso di “wow la tua canzone parla di me!”. La magia finisce quando si viene ignorati. Non solo in musica.

Senza alcun dubbio la seconda opzione. Se non ho niente da dire, sto in silenzio. Se non è il mio turno di parlare, ascolto. Per essere artisti c’è bisogno di una buona dose di egocentrismo. Egocentrismo non è un sinonimo di “narcisismo” e nemmeno di “sono meglio di te” ne tantomeno di “io, io, io, io, io, io, solo io”.

Mai accettare di allontanarsi da se stessi. Per cambiare, casomai, c’è bisogno di tempo e di silenzio e c’è bisogno che sia una scelta personale, volontaria, consapevole. Non credere alle chiacchiere. Il compromesso, se proprio deve essere, va fatto in prospettiva futura. I miracoli non esistono. Una scorciatoia è sempre una trappola.

Oggi. Un paio di volte. Ieri, sei. L’altro ieri, credo una volta sola.

Molti: registrare un disco di canzoni acustiche, in una stanza con un bel reverbero, con un solo microfono; abitare in una casa sull’oceano (Pacifico possibilmente) con accesso diretto e privato alla spiaggia; continuare a incrociare lo sguardo di chi da sotto il palco a canta le mie canzoni insieme a me; collaborare con artisti che stimo, scrivere con loro, capire che gioco fanno loro per far nascere una canzone e confrontarlo con il mio; imparare cose che non so. Almeno una al giorno; non perdere mai la voglia di scrivere canzoni e ascoltare quelle degli altri; varie ed eventuali.

Non la sento da un po’, l’ultima volta che abbiamo parlato era piuttosto giù di morale. Persa. Sono in pensiero.

L’ho vissuta male e in solitudine. Volontariamente lontano dalle tante manifestazioni di “solidarietà” dimostratesi, poi, meri tentativi di attirare attenzione. Brutto, bruttissimo vizio della categoria. Le canzoni ad hoc. Che paura!

Perché, come raramente accade, sono domande pensate, che lasciano spazio, non “parlaci del tuo singolo in uscita”. Grazie.

Mirkoeilcane